如何干预孩子的艺术创作？对于孩子来说，艺术是平衡智力和情感的必要元素，也是孩子的好伙伴。然而，这是否意味着我们不会给孩子任何指导来发展，而不管孩子的绘画。不是的。
在具体说“帮助”之前，首先要对“帮助”这个词达成共识，这就需要区分两种帮助儿童的类型。小孩B可能会说：“妈妈，我不知道怎么画我在采花。"如果妈妈给孩子B示范“怎么画”，那么她就会把大人的想象强加给孩子。换言之，她向孩子B展示了她是如何采花的，而孩子B对于采花可能有完全不同的体验。花儿在母女俩眼中是不一样的：在孩子B看来，那些花儿可能比妈妈看得更大、更鲜艳、更高。当母女俩对采花有不同的体验时，妈妈的背部可能会先感受到变化，而孩子B第一个感受到变化的是触摸鲜花的手臂。采花对母女意义不同:对于妈妈来说，可能代表了悲伤的时刻，因为她总是把那天采来的花放在丈夫的墓前；对于孩子B来说，这是一个快乐的时刻，因为她总是为母亲节的到来采花。妈妈眼中的孩子B和孩子B眼中的自己不一样:对于妈妈来说，孩子B只是一个小女孩。当她把孩子B和其他孩子比较时，她从外面观察孩子B；孩子B还是个孩子，在她眼里，一切都是以自己为中心的，所以她的感受很重要。她只画出对自己重要的东西，她的情绪无法在妈妈的画中释放出来，所以妈妈的画对她来说毫无意义。这只是她自己经历过的替代品，所以既不会使她对花儿更加敏感，也不会使她对自己和花儿的关系更加敏感。妈妈的“帮助”只能作为缓解疼痛后遗症的临时拐杖，因为一旦孩子B发现妈妈可以“帮助”她一次，她就会反复来找妈妈寻求更多的“帮助”，直到她变得完全依赖妈妈的艺术创作“帮助”。就算我们只对孩子B的画做了一点改动，那么它的影响也和整个作品的修改一样。在剩下的作品中，我们为她提供的小小的“帮助”与她的绘画风格格格格不同，也将成为一种不能应用的标准。这一画风的差异只会使孩子失去信心，最终导致“我不会画画”的态度。
正如我们所看到的，这里所谓的“帮助”就是做一个模特画，这只是对孩子自由创造和自信的干扰；而且因为它抑制了情绪的释放，也可能妨碍孩子未来的幸福。总而言之，如果我们认为“帮助”的意义在于使孩子对她的经历更敏感，那么我们就把这种“帮助”称为引导。”“小孩，你采花的时候感觉怎么样？您是站着采摘的吗？你们的胳膊呢？采什么花？你什么时候得到的？为何采花？您最喜欢哪种花？”等等。这样的问题会使孩子B意识到许多以前从未想过的事情。这种引导使孩子对自己想要表达的东西更敏感，这是非常有益的。这是正确的帮助。例如，在儿童绘画中，由于其重要性，比例关系往往会发生整体或局部的变化。假如我们纠正这些比例关系，那就是干涉儿童与他们所夸大的事物之间的情感关系。如果孩子对此感到满意，我们就不应干涉他的作品，这样做只会使孩子感到沮丧。小孩画出了自己给妈妈送生日礼物的场景。她兴奋地拿着花瓶，但是她害怕花瓶会从她手里滑落。自然而然，她会把手画得“不成比例”，但这就是她送给妈妈生日礼物时的真实感受。由于对于孩子来说，她拿着妈妈的生日礼物的感觉比她的长相更重要。忽视这个事实，不仅会伤害她的感情，还会阻碍她的艺术表达。但是，如果孩子注意到外在的比例关系，开始对某些比例不确定，比如她画了一套不成比例的房子，感到奇怪和不舒服，她会说:“妈妈，我画的孩子和房子的比例是不是太高了？“这个时候，你的回答不应该参考测量尺度；相反，你应该试着让孩子对比例关系的体验更加敏感:“你认为你画的孩子能穿过那扇门吗？假如她在这个房子里，你认为她可以看到窗外的风景吗？“这些问题可以让孩子立刻体验到画中孩子的感受，建立一种清晰而充满生活体验的关系。总而言之，没有必要纠正儿童作品中的问题。归根结底，我们更关心的是如何保护孩子的自由和快乐，而不是看到“迎合”普通成人品味的作品。此外，儿童作品中使用的比例关系通常反映了他们与实物的亲密体验。一旦孩子有强烈的探索比例的欲望，我们就应该引导他们找到其他艺术的正确知识，比如基于他们情感体验的正确比例。
综上所述，我们应该正确帮助孩子画画。其实主要思路有两个方面:一是正确对待，满足孩子内心的需求。第二，不断引导孩子对事物的敏感。这和如何培养孩子刚才的创造力和感性是一样的。我们可以不断培养孩子的各种感觉器官:看、听、触觉、嗅觉，让孩子更接近自然，体验各种事物，参加有趣的活动，培养孩子对事物的敏感度。而当孩子画不出来的时候，他们会不断的提示和示范。如果孩子不会画球，父母就不能直接给孩子画球，因为这样会帮助孩子。